Música de videojuegos desde el estudio al escenario.

Estudié Piano en el conservatorio de Arturo Soria, siguiendo el itinerario de composición. Compaginé mis estudios universitarios en Ingeniería del Software con la formación superior en Composición para Medios Audiovisuales de Música Creativa, buscando aunar mis dos pasiones: la música y los videojuegos. Esta dualidad me permite no solo componer, sino entender los flujos de desarrollo técnico e integrar música adaptativa directamente en motores de juego.

Entre mis maestros se destacan Luis Robles, Antonio Blanco, Ramón Paus y la ganadora de un premio Goya Eva Gancedo. Además de aprovechar su tutela, siempre he buscado aprender sobre bandas sonoras de videojuegos independientemente, por ejemplo en cursos de la Fundación SGAE o Game Jams.

Participo en todo tipo de agrupaciones de directo como multiinstrumentista, arreglista y otros roles, destacando TINA Live Tribute, Gamephony Orchestra y mi propia banda de versiones, Soundware.

Trabajo personal

• Nocturno Rojo (2018) — Pieza programática de estilo clásico-romántico para piano solo.
• Dos ideas (2020): Mayéutica y Dolce Far Niente — Un trío con piano y un quinteto de viento de estilo impresionista elaborados para las pruebas de acceso al Conservatorio Superior.
• Mareas (2021) — Pieza contemporánea para piano y percusión elaborada para la primera edición del concurso "Music Lair"
• I Miei Amichi (2021) — Banda sonora interactiva a capella diseñada para una Game Jam.
• Cuatro Estampas Italianas (2022) — Obra contemporánea para trío con piano en cuatro movimientos inspirada en cuatro regiones italianas y su música tradicional.
• Curso de Composición para Medios Audiovisuales 2022-2023 — Colección de musicalizaciones temáticas de múltiples escenas de la historia del cine, supervisada por Eva Gancedo
• Arreglo Profesor Layton — Revisión modernizada de varios temas de la saga para formación instrumental pequeña.

Para Gamephony Orchestra

• How to Train your Dragon Medley (2023)
• Assemble! (2023) — Repaso cronológico por los leitmotifs de los protagonistas de las películas de Los Vengadores.
• The Heart of a True Hero (2023) — Recorrido musical por la banda sonora del primer Kingdom Hearts con plantilla de orquesta y coro.
• Sea of Thieves Medley (2024)
• Valzer del Mare (2024) — Mezcla de breves motivos musicales de videojuegos clásicos de Nintendo, con el mar como hilo conductor.
• Caribbean Standoff (2024) — Medley orquestal programático que narra el duelo a tres bandas de la tercera película de Piratas del Caribe.
• RPGamephony (2025) — Supervisión del proceso de transcripción y estructuración del programa completo de la temporada, destacando tres obras por su desmarcación de las versiones originales.
• Hojas de Acero y Plata (2025) — Selección de temas de The Witcher 3.
• La Tragedia en la Gloria que se ha perdido (2025) — Adaptación del tema del último combate de Dark Souls III con citas de otros momentos de la saga.
• Partida y Regreso (2025) — Exhaustiva narrativización musical sobre El Señor de los Anillos.
• GTA Medley (2026) — Amalgama de intros de la saga por encargo de la gala GEM Awards.
• Expedition 33 Medley (2026) — Unión de los dos temas más populares, estrenada en los GEM Awards.

Para Soundware

• Stickerbrush Symphony (2023) — Arreglo estilo jazz del legendario tema de David Wise.
• The Reap of the Thousand Hearts (2024) — Breve recopilación de temas de Kingdom Hearts en estilo hard rock.
• Champion Cynthia (2026) — Adaptación a banda de la instrumentación original de Nintendo DS.
• Waluigi Pinball (2026) — Revisión del tema inspirada en el estilo de Green Day.